김필호의 작품에서 우러나오는 한국적 아름다움은 소재의 영향을 받지 않았다는 사실을 사진을 찬찬히 들여다보면 단번에 알 수 있다
. ‘얼음꽃
’은 복잡한 과정을 공들여서 만든 작품이다
. 그의
‘얼음꽃
’은 앞서 언급한 자연에서 발생한
‘얼음꽃
’이 만들어지는 과정인 얼고 녹는 것이 반복해서 하나의 결과물이 생기는 것처럼
, 작가는 실내에 있는 꽃을 성에라는 간접적인 매개체를 통해서
‘얼음꽃
’을 제작한다
. 작가의 작품에서 우선 눈에 띄는 것은 꽃의 조형에서 발생하는 이미지의 생경함이다
. 그의 사진을 처음 접하게 되면 성에가 낀 유리창을 찍은 후에 꽃을 따로 찍어서 합성했거나 아니면 꽃과 성에를 이중 촬영한 것처럼 느껴진다
. 하지만
, 작가는 이 사진을 완성하기 위해서 기술적으로 많은 시행착오를 마친 후에 완성하는데
, 이중촬영의 방법을 선택하지 않고 스트레이트 하게 촬영한다
.
필자가 김필호의 사진이
‘합성사진
’ 혹은
‘이중촬영
’ 한 것으로 생각했던 이유는 스트레이트 한 방법으로 찍기에는 상당히 고난도의 테크닉이 요구되기에 쉽지 않을 것이라고 짐작했는데 그 이유 중의 하나가 성에와 꽃이 지나치게 선명하게 보였기 때문이다
. 대상이 선명하게 보인다는 것이 부정적인 의미가 아니라 원래 꽃이 지닌 자연스러운 아름다움과는 다른 낯선 아름다움을 선사하기에 그렇다
. 작품에 등장하는
‘얼음꽃
’은 인공조화처럼 느껴지는데 그 이유는 자연현장에서 촬영하지 않고 실내의 꽃을 성에와 함께 촬영해서 인공조화의 이미지를 생성한다
. 작가가 촬영한 사진은
‘인공 꽃
’이 아니라 살아 있는 실제 꽃을 촬영한 것인데 생경한 꽃은 현실의 꽃보다 드라마틱한 감성을 유발한다
.
이질적인 요소의 융합 속에서 분명한 것이 사라져가는 불확실성 속에 처한 세상에서 작가의 감성을 통해 그 의미를 ‘재맥락화(recontextualization)’ 한 것이다. 더 나아가 작가의 주변 환경에서 재맥락화한 ‘얼음꽃’은 갇힌 덧입혀진 이중적 존재감, 이중적 앙상블이다. ‘얼음꽃’을 시각적 언어로 바꾸어서 표현하면서 구상과 추상의 경계, 채움과 비움, 갇히면서 덧입혀진경계를 넘나들고 있다. 우리는 김필호의 작업에서 작가가 신비스런 꽃과 대화하고 상상했던 그 모든 상황을 조용히 관조하는 계기를 가지게 된다.
김석원 (시각예술평론/ 미디어아트박사)
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한국사진방송 김한정 기자 (merica2@hanmail.net)
