김재완 기자 = 문화와 예술이 공존하는 인사동 중심가 인사아트프라자갤러리 3층에서 2024년 10월 10일 오후 3시 한국예술문화 보석공예명인 南松 김상실의 “보석궁중채화전”개막식이 개최되었다. 본 전시는 10월 14일까지 열리다.
남송 김상실 전시를 준비하며
유별나게 덥고 끈질기던 여름이 가을 신사의 정중한 인사에 저도 양심은 있는지 자존심 정도 슬쩍 남기고 슬며시 자리 내놓은 초가을 아침. 동이 튼다길래 가을 바람도 함께 왔나싶어 공방 문을 여니 바람은 아직 기척 없고 나팔꽃들만 앞다투어 나를 향해 얼굴 내밀고 미소 짓는다. 이놈들은 내가 시인이고 사진사라는걸 이미 다 아는 눈치다. 잘 보여야 사진 이쁘게 찍어주고 이쁜 시를 적어준다는 걸 알기 때문이겠지.
이곳은 종로 창덕궁 앞 종묘 옆에 위치한 묘동 5번지 “묘동공방”이다. 내가 연구하고 일하는곳은 손혜원 전 국회의원이 실력은 좋으나 형편이 어려운 공예인을 위해 직접 수리하여 마련한 공방을 한국공예예술가협회 이칠용 회장께서 나를 추천하시어 천하의 명당 자리에서 감사한 마음으로 아침새들 불러모아 나팔꽃과 함께 아침을 맞는다.
이곳에 자리를 잡은지 9년. 한국예술문화 보석공예 명인이 된 지 12년째. 명인 중 선임 명인인 Grand Master로 인증된 지 3년. 명인은 그야말로 말로 명인이 아니라 작품으로 말하고 행동으로 말해야 된다는 생각이고 나만의 예술세계를 구축하고 다듬기를 십수년...
예전에 없던 독창적이고 획기적인 공예기법을 개발했고 그 기법을 이용, 수많은 작품을 만들어 전시하여 수많은 호평을 들었고 상품을 만들어 수많은 유통도 하여 가치를 인정 받고 있다.
이 공예 제조 기법은 대형 보석공예 설치 예술품도 용접이나 납땜 한번 없이 기계적인 힘을 절대 이용하지 않고 가느다란 와이어로 작품을 완성할 수 있는 내가 개발한 획기적인 보석공예기법이다. 이를 “남송보석공예”라 칭하고 이를 우리 전통 궁중채화에 업혀 “보석궁중채화”란 새로운 이름으로 명하고 작품을 개발하고 제작하여 이번 전시를 준비했다.
특히 창덕궁 낙선재의 건물의 아름다움도 있지만 문창살의 아름다움은 바로 디자인이듯 보석궁중채화의 소소한 디자인을 꺼내어 작품화한 작품들도 함께 전시함으로
우리의 전통공예의 현대화와 한국공예 국제화의 길에 합류하고자 전시를 준비하며 오던 길을 잠시 뒤돌아 봅니다.
나를 이 시점까지 이끌어 준 분들은 누구일까. 물론 내 형제, 가족들은 우선이고 늘 용기를 주는 고향의 친구들, 나를 공예계로 이끌어 주신 이칠용 회장님, 창덕궁 앞에 공방을 만들어 주신 손혜원 전 국회의원님, 명인 제도를 열고 터를 다져주신 황의철 명인진흥회 회장님, 명인의 길로 안내하고 적극 후원해 주시는 경기대학교 대학원장 김기영 박사님, 남송이라는 호를 지어주고 인맥 후원을 아끼지 않는 윤재환 비채나 회장님, 든든한 예술계의 뒷백, 나의 힘, 한국전통문화예술진흥협회 박상근 이사장님, 문화 예술계의 거목이신 한국전통문화컨텐츠연구원 김승국 원장님,
내 모든 일의 의논 상대인 장재원 예술감독, 요즘 외국어 번역이나 통역부터 손발이 되어주는 김기평 대표, 영원한 자칭 남동생이라며 따르는 이정재 감독, 명인은 건강해야 한다며 줄기세포를 놓아주고 관리하는 백은영 데카비 원장, 바쁨을 뒤로 하고 내 건강관리 하느라 애쓰는 반미정 에스테틱 명인, 매사에 내 일을 우선시하는 이쁜 이명희 Value Maek 단장, 고마운 분들 밤새워 나열해야 되겠지만 내 사랑하는 선임 제자 김명옥, 수석 제자 이수정, 신임 제자 호경숙, 그리고 디자인 피엘피 정원경 대표, 모두 감사합니다.
부엉이는 숫자를 센다 그래서 지혜롭다 해서 대학교 총장실 등에 부엉이 마크가 있는 이유가 대 학자를 지칭 상징물로 쓰기도 한다. 동물영화 등을 보면 부엉이는 항시 해결사 박사로 등장하는 이유다. 부를 가져다 준다 부엉이는 먹이를 잡으면 현장에서 먹지 않는다. 절벽에 집을 짓고 먹이를 물어다 저장해서 먹는다. 이 때문에 먹이를 물어다 저장하기에 부를 가져다 준다고 여긴다.
건강하게 오래 산다 남의 것을 탐하지 않는다. 먹이를 조절해서 먹기 때문에 오래 산다. 그래서 장수의 의미가 있다. 보호 부엉이가 집 근처에 와 있으면 쥐나 뱀들이 접근을 못한다. 부엉이 장신구를 착용하면 잡귀를 물리친다 한다.
전 세계 길조 부엉이는 전 세계 어느 민족이든 길조로 여긴다. 불가에서는 어둠에 갇힌 중생들을 밝은 빛으로 유도하는 새로 회자되고 있다. 여기 세계 유일하게 자개로 부엉이를 생동감 있게 만들어 보급하니 가정이나 사무실에 걸어 행운을 얻길 바랍니다.
궁중채화 (宮中綵花)
궁중채화는 조선시대 궁중 연회에서 사용되었던 화려한 꽃장식을 일컫는 말입니다. 단순한 꽃장식을 넘어 궁중의 권위와 예술적 감각을 드러내는 중요한 요소였으며, 다양한 의미와 상징성을 담고 있었습니다. 궁중채화는 궁중 연회의 분위기를 고조시키고, 왕실의 위엄 과 풍요를 상징하며, 계절의 아름다움을 표현하는 데 중요한 역할을 했습니다.
역사와 유래
궁중채화는 고려시대부터 궁중 연회에서 사용되었다고 사료에 전하며, 조선시대에 이르러 더욱 발전했습니다. 조선시대 궁중에서는 연회, 의례, 축제 등 다양한 행사에 맞춰 궁중채화를 제작하여 사용했습니다. 궁중에서뿐 아니라 일반 서민가에서도, 회갑연, 또는 혼례 시 각종 아름다운 꽃을 만들어 장식하였던 것으로 기록되고 있습니다.
왕실의 권위와 풍요를 상징
궁중채화는 화려한 색감과 다채로운 꽃들을 사용하여 왕실의 권위와 풍요를 상징했습니다. 특히 왕실의 중요한 행사나 외국 사신을 접대하는 자리에는 더욱 화려하고 정교한 궁중채화를 사용하여 왕실의 위엄을 드러냈습니다.
계절의 아름다움을 표현
궁중채화는 계절에 따라 다양한 꽃을 사용하여 계절의 아름다움을 표현했습니다. 봄에는 매화, 진달래, 벚꽃 등을 사용했고, 여름에는 연꽃, 모란, 능소화 등을 사용했습니다. 가을에는 국화, 감국, 코스모스 등을 사용했으며, 겨울에는동백꽃, 매화, 난초 등을 사용했습니다.
행사의 의미를 담아
궁중채화는 행사의 의미와 목적에 따라 다양한 형태와 색상으로 제작되었습니다. 예를 들어, 혼례식에는 백합, 장미, 연꽃 등을 사용하여 행복과 번영을 기원했고, 잔치에는 모란, 석류, 복숭아 등을 사용하여 풍요와 다산을 기원했습니다.
종류와 제작 방식
궁중채화는 크게 화병에 꽂는 꽃꽂이, 천으로 만든 꽃장식, 다른 소재를 활용한 장식 등으로 나눌 수 있습니다. 화병에 꽂는 꽃꽂이 궁중에서는 다양한 크기와 모양의 화병을 사용하여 꽃을 꽂았습니다. 화병의 재질은 도자기, 옥, 금속 등 다양했으며, 꽃꽂이의 형태도 자유로운 형태부터 격식을 갖춘 형태까지 다양했습니다.
천으로 만든 꽃장식 천으로 만든 꽃장식은 비단, 명주, 견사 등 고급 소재를 사용하여 정교하게 만들었습니다. 꽃의 형태는 실제 꽃을 본떠 만들거나, 상상 속의 꽃을 표현하기도 했습니다. 다른 소재를 활용한 장식 궁중채화에는 꽃 외에도 나무, 돌, 깃털, 조개껍데기 등 다양한 소재를 활용했습니다. 나무로 만든 꽃은 섬세한 조각과 채색을 통해 실제 꽃과 흡사하게 표현했고, 돌로 만든 꽃은 고급스러움을 더했습니다.
현대화의 필요성
궁중채화는 한국 전통문화의 중요한 유산이지만, 현대 사회에서 그 가치를 제대로 알리고 활용하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 특히, 아름다운 생화들의 품종개량이나 생산력 향상으로 가격 인하 등으로 궁중채화는 설 곳이 없는 처지지만 창덕궁의 낙선 제의 전체적인 아름다움도 있지만 문살의 섬세한 아름다움 또한 궁중채화에서 찾아볼 수 있다는 관점에서 현대적으로 재해석하여 새로운 가치를 창출하는 것은 다음과 같은 이유에서 중요합니다.
전통문화 계승 궁중채화를 현대적으로 재해석함으로써 한국 전통문화의 아름다움과 가치를 계승하고 발전시킬 수 있습니다.
새로운 문화 창출 : 궁중채화의 디자인과 의미를 현대적인 감각으로 재해석하여 새로운 문화 유행을 만들어 낼 수 있습니다.
대중적 친밀도 증진 : 궁중채화를 현대적인 디자인에 접목하여 대중들에게 친근하게 다가갈 수 있는 기회를 제공합니다.
경제적 가치 창출 : 궁중채화를 활용한 다양한 상품 개발을 통해 새로운 경제적 가치를 창출할 수 있습니다.
보석공예 (寶石工藝)
한마디로 정의하면 가공된 보석으로 예술품을 만드는 예술이라 할 수 있습니다. 한국 예술 문화 보석공예 명인인 남송 김상실 작가가 십수 년을 공들여 개발한 공예기법으로 가공된 준 보석류나, 자개, 크리스털 와이어로 끼우고 엮어 장신구나 예술 작품을 만드는 예술 행위도 한 분야라 말할 수 있겠습니다.
남송보석공예
이 공예기법은 南松 김상실 보석공예 명인이 직접 개발한 공예기법으로 이를 ‘남송보석공예’라 칭하며 특별한 영역에서 그 가치는 크게 쓰임이 있을 것으로 전망됩니다.
개발 동기 : 남송보석공예는 김상실 명인이 2002년도 남대문시장에서 액세서리 공동 브랜드 상가를 개발하여 운영할 때 입주 상인들을 지도하기 위한 교육 중 우연히 개발된 기법을 20여 년간 연구 개발하여 정립한 공예기법으로 2013년 한국예총은 이 공법으로 작품을 제작하는 김상실 작가를 한국예술문화보석공예명인으로 인증했습니다.
기법의 특징 : 이 기법은 장신구뿐만이 아니라 1.5미터가 넘는 대형 보석공예 장식품을 만드는데도 조립 기계나 단 한방의 용접이나 납땜하지 않고 가느다란 철사 한 가닥으로 각종 보석들을 조화롭게 엮어 멋진 작품들을 만들어 낼 수가 있습니다. 특히 이 공법은 남녀노소 누구나 특별한 시설이 필요 없이 장소에 구애받지 않고 뜨개질하듯 자유롭게 예술 작품을 만들어 낼 수 있습니다.
구현 가능 작품 : 브로치를 비롯한 모든 장신구는 특징에 맞게 제작 가능하며 액자형 작품으로 보석으로 회화 작품으로 구현할 수 있습니다. 또한, 입체작품으로 궁중채화처럼 장식용 작품의 디자인 개발 한계는 무한대라 말할 수 있겠습니다.
남송보석궁중채화
南松寶石宮中綵花
남송 김상실 명인은 보석공예명인일 뿐 궁중채화는 직접 사사받은 바 없습니다
남송 김상실은 독자적인 보석공예 기법을 개발하여 예술 영역을 넓혀 가는 과정에서 2015년 전 손혜원 국회의원이 종로 창덕궁 앞에 기술은 좋으나 형편이 어려운 공예인들을 위해 마련한 ‘묘동공방’에 한국공예예술가협회 이칠용 회장님의 주선으로 입주하게 되면서 창덕궁에 자주 올라가게 되고 지인들이 창덕궁 관람을 하면서 창덕궁 안내를 부탁하니 당연히 궁궐의 생활 문화를 공부하게 되고, 그러는 과정에서 궁중채화를 공부하게 되었으며 궁중채화를 보석공예를 이용하여 현대적으로 재해석해 봐야겠다는 일념으로 보석 궁중채화를 연구되었습니다.
세계에서 유일한 기법
이 기법은 독창적인 기법으로 한국적인 아름다움을 표현하는 데 탁월한 능력을 보여줍니다. 그의 보석공예 기법은다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
고급스러움과 예술성
궁중채화의 아름다움을 보석의 섬세함과 화려함으로 표현하여 고급스러 움과 예술성을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.
소장 가치
보석공예로 제작된 궁중채화는 독창적인 디자인과 뛰어난 기술력으로 높은 소장 가치를 지닐 수 있습니다.
실용성
궁중채화의 디자인을 활용하여 액세서리, 장식품, 인테리어 소품 등 다양한 실용적인 제품을 제작할 수 있습니다.
문화적 가치
이 시대의 문화도 향후 백 년 후에는 전통문화가 됩니다. 남송보석궁중채화도 충분한 문화적 가치를 창출해 낼 수 있습니다.
전통문화의 계승
전통문화의 정신을 잊는다는 건 한 국가의 자존심을 잇는 것입니다. 오랜 세월 이어 내려온 궁중채화의 정신과 기둥을 잊지 말고 소재를 현대적으로 디자인을 현대적으로 응용하려 합니다.
자연에서 영감을 얻은 디자인
종로구 율곡로10길 82-2 남송보석 공예 명인 공방(요동 공방) 주변에는 늘 꽃들이 만발합니다. 궁중채화는 꽃입니다. 보석으로 꽃을 만드는 그 일을 보석공예라 하고 이를 가지고 궁중채화를 표현하는 것을 보석 궁중채화라 합니다.
궁중채화 현대화를 통한 실용화 제품
궁중채화의 아름다움을 현대적으로 재해석하여 다양한 실용화 제품을 개발해 가고 있습니다. 보석으로 설치 작품들도 제작하지만, 소소한 부분의 디자인을 발취 다음과 같은 제품들을 만들어 선보였습니다.
보석 액세서리
목걸이, 귀걸이, 반지, 브로치, 머리핀 등 다양한 보석 액세서리는 궁중채화의 소소한 디자인을 응용하고 담아내어 고급스러움과 예술성을 동시에 갖추며 전통성도 갖추고 있습니다.
보석 장식품
궁중채화 자체를 탁상용, 식탁용으로 개발하고 전통 창호 등을 이용한 보석 장식품은 실내장식 소품으로 활용되어 공간에 고풍스러운 분위기를 더합니다.
보석 예술 작품
보석궁중채화를 대형 보석 예술 작품으로 제작하여 전시회를 개최하기도 합니다. 이는 전통 예술을 현대적으로 재해석한 예술 작품으로 높은 평가를 받고 있습니다.
남송보석공예의 활용 가치
일상의 다변화 속에 수많은 사람이 정신적 피해를 입고 살아가고 있습니다. 이를 차료하기 위해 여러 종류의 예술 활동들이 있겠으나 그중에서 남송보석 공예 아이템은 참으로 가치가 있는 아이템이라 사료됩니다.
1. 창업
1) 청년 실업을 구제하고, 소호 창업 아이템으로 크게 실패 염려가 적다.
2) 육체적 약자들에게 적합한 아이템
3) 가정 부업으로 좋은 인터넷 창업 아이템으로
4) 공방 겸 체험 학습장 창업
2. 취미
1) 정신적인 안정을 취할 수 있다.
2) 직접 만들어 가족이나 주변 사람들 과에서 선물하여 자존감 또는 자기 무력증이 해소되어 우울증 등에 도움이 된다.
3. 전문가
1) 실용성이 있는 예술가
2) 가치가 살아 있는 예술
3) 타고난 능력을 편하게 발휘할 수 있는 예술입니다.
남송
김상실 내 어머니는 동네에서 바느질 솜씨가 제일 좋으시고 음식 솜씨 또한 정평이 나셨고
그 덕에 동네 큰 잔치에는 어머니가 꼭 관여를 하셔야 했다. 아버지 또한 성질도 바쁘시지만 솜씨가 약간 거친데 빠르기는 남들의 두 세배쯤 되셨던 것 같다.나는 전라북도 고창 출신으로 큰 자부심을 갖는다. 예향의 고장, 역사의 고장, 인재가 많은 고창 고창 출신으로 솜씨 좋은 부모님의 피를 물려받아 어릴 적부터 아름다움에 대한 깊은 동경을 품고 살았습니다. 흙 냄새 가득한 들판과 푸른 하늘, 그리고 곱게 물든 꽃잎들은 제게 영원한 감동을 선사했습니다. 그 감동은 자연스레 손으로 무언가를 만들고 싶은 열망으로 이어졌고 초등학교 4학년 때부터 고등학교 졸업할 때까지 학급 환경 미화는 도맡아 했던 것 같다.
1991년, 그 당시 괜찮은 직장이었던 통신공사를 그만두고 돈을 벌기 위한 목적으로 보석업계의 유통업계에 뛰어들었다. 선천적으로 부지런하고 성실한 편에 속하는 나는 빈손으로 시작하여 급속 성장을 하였고 유통업을 하다 보니 남이 만들어 주는 물건만 팔기에는 내 성이 차지 않아 보석 세공 공장을 차리게 되어 고생의 예술의 길에 들어섰다. 많은 히트작을 내고 스타 마케팅이라는 용어를 처음 귀금속 업에 도입할 정도로 발전을 하였지만 인맥을 잘 쌓지 못해 촌놈으로 자금의 한계를 극복하지 못한 데다 짜고 치는 사기꾼들에게 걸려 어려움을 겪으며 IMF를 맞이했고 보석업을 정리하고 자유로이 창작을 해 볼 수 있는 남대문시장의 액세서리 업계로 진출을 했다.
서울과학기술대 기계설계학과 출신으로 보석 세공 공장을 몇 년 운영해 본 나로서는 액세사리 개발이 남들보다 쉽고 재미가 있었다. 남대문시장에서 액세사리 공동 브랜드 상가를 개발해 운영하며 해외 전시에 나가고 수출길을 열기 위해 동분서주할 시 느낀 것이 있었다. 우리 것이 없다, 디자인이 해외 브랜드 모방이 많다, 그러니 해외시장에서 제품의 질이나 가격은 좋은데 인정을 못 받는다. 우리 것, 우리 선, 우리 색깔을 개발하자 그래서 그때 만난 분이 한국공예예술가협회 이칠용 회장님. 많은 분들을 소개 받고 많이 배웠다. 공예계의 나의 큰 스승이시다.
남대문시장의 모든 일은 접고 우리 장신구를 개발하기 위해 충무로에 사무실을 내고 몇년 고생하던 중에 2013년 여름 한국예술문화명인 심사 공모에 응시, 4차의 심사를 거쳐 2013년 11월 제2기 한국예총의 보석공예 명인으로 인증을 받게 되었으며 2015년 손혜원 전 국회의원이 재능은 있으나 형편이 어려운 공예인들을 위해 마련해 놓으신 창덕궁 앞 ‘묘동공방’을 이칠용 회장께서 추천하여 입주하게 되고 그때부터 나는 예술 전공자가 아니기에 진정한 예술인이 되기 위해 전공자들보다 더 많은 노력과 인정이 필요하다 여겨 인생 10년 예술인 되기 프로젝트를 세우고 처절하게 나만의 기술을 개발해 나가고 여러 예술단체 활동도 하면서 2021년 1월 드디어 한국예총의 선임 명인격인 Grand Master에도 인증되고 2022 말에는 한국예총의 ‘명인 대상’까지 수상했다.
10년의 프로젝트 기간은 지나고 진정한 예술가의 면모를 보이기 위해 그간에 개발하고 다져놓았던 공예 제조 기술을 접목해 궁중채화를 제작하기 시작한지 7년. 몇몇 전시도 참여하여 좋은 평을 받아 자신감을 얻어 더 깊게 연구하여 새로운 디자인을 개발하여 ‘보석궁중채화전’을 개최하게 되었습니다. 이제 시작이니 부족함이 많습니다. 학술적 연구도 아직 되지 아니하였습니다. 저는 이 궁중채화의 아름다움을 보석공예가로서 재현하고자 했습니다. 소중한 우리 문화인 궁중채화를 아름다운 보석공예 기법을 이용해 앞으로 궁중채화의 꽃잎 하나하나를 생생하게 표현하고, 다양한 보석의 색감을 활용하여 화려하면서도 우아하게 그 아름다움을 더 깊게 구현해 나갈 것입니다.
저는 이번 전시를 통해 보석궁중채화의 아름다움을 많은 사람들과 함께 나누고 싶습니다.
또한 잊혀져 가는 우리 전통 예술의 가치를 재조명하고, 보석 공예의 새로운 가능성을 제시하고 싶습니다. 한국예술문화 보석공예 명인으로서 큰 자부심으로 끊임없이 새로운 도전을 통해 보석 공예의 영역을 확장해 나갈 것입니다. 보석이라는 매개체를 통해 우리 전통의 아름다움을 세계에 알리고, 한국 보석공예의 위상을 드높이는 데 기여하고 싶습니다.
김상실
金相實
아호 南松(남송)
전라북도 고창 출생
서울 과학기술대학 졸업
국민대학교 전통문화입문과정 수료
공방 : 서울시 종로구 율곡로 10길(묘동) 82-2 남송 공방
현 직책
한국예술문화 선임 명인 Grand Master(G13-02-04-11호)
한국예술문화명인 서울명인회 명예회장
경기대학교 평생교육원 예술문화 전문가과정 주임교수
한국전통문화예술진흥협회 상임이사
한국예총 명인진흥회 명인발굴위원장
김상실보석공예명인아카데미 원장
주한미군 Oriental Press 고문
한국국제고미술교류협회 이사장
공예디자인교육 아르미 대표
서울패션공예협동조합 대표이사
한국문인협회 회원
한국서가협 회원
