케이옥션 2024년 11월 경매,
11월 20일, 수요일 오후 4시 신사동 본사에서 개최, 유명경매사 손이천 제공
한국 근현대 미술사에서 독보적인 위치를 차지할 뿐 아니라 독창적인 예술 언어를 통해 한국 미술의 전통과 현대성을 결합한 작업을 선보인 작가들의 작품 경매에 올라
이우환의 조응, 다이알로그, 바람 시리즈 작품과 함께 판화, 도자기 작품도 골고루 출품
거장들의 소품 다양하게 선보여: 김환기, 윤형근, 이대원, 김종학, 이우환, 서승원의 작품
11월 20일(수) 오후 4시, 서울 강남구 신사동 케이옥션 본사에서 ‘11월 경매’를 개최한다. 총 133점, 약 94억 원어치가 출품되는 이번 경매에는 도록의 표지를 장식한 김창열의 200호 크기 1976년 작 <물방울>(10~15억 원)을 선두로 1987년 작 <물방울 SA88016>(1억~2억5000만 원), 1979년 작품 <물방울 ENS214>(7000만~2억2000만 원) 등 총 5점의 김창열 작품이 선보인다. 이우환의 작품은 7점이 경매에 오르는데, 100호 사이즈의 다이알로그 시리즈 작품 2점 <Dialogue>(12~14억 원)와 <Dialogue>(10억5000만~14억 원), <조응>(3억2000만~ 5억5000만 원), <바람으로부터>(1억6000만~3억 원) 등이다.
또 도상봉의 <정물>(7000만~1억2000만 원), 황염수의 <장미>(2800~4500만 원), 이대원의 <농원>(3800~6000만 원), 그리고 김종학의 대작 <냇가>(2억1000만~4억 원)와 <설악산 풍경>(2억~3억5000만 원) 등 한국 미술의 전통과 현대성을 접목한 작업으로 근현대 미술사를 개척해온 작가들의 작품도 11월 경매에서 만나볼 수 있다.
독특한 작업으로 세계 미술시장에서도 탄탄한 위상을 다져가고 있는 이배, 전광영의 작품도 출품된다. 40호 사이즈의 <불로부터>(1억3000만~2억30000만 원), <무제>(9000만~1억7000만 원), <붓질>(800만~1800만 원)과 <집합 21-AP044>(1500~3600만 원)등 이다. 또 김환기, 윤형근, 이대원, 김종학, 이우환, 서승원 등 대가의 소품도 합리적인 가격에 출품되어 눈길을 끈다. 종이 과슈와 펜으로 그린 김환기의 <무제>(3500~5000만 원), 이우환의 3호 작품 <바람과 함께>(1억 1000만~2억 2000만 원), 윤형근의 4호 작품 <Burnt Umber & Ultramarine>(4000~9000만 원), 이대원의 6호 작품 <농원>(1500~3500만 원), 김종학의 3호 사이즈 <무제>(1000~1800만 원), 서승원 <동시성 13-24>(300~1000만 원) 등이다.
한국화 및 고미술 부문에는 소림 조석진 <준마도>(400~1000만 원), 소치 허련 <산수인물도>(700~1500만 원), 수운 유덕장 <묵죽도>(1500~3000만 원), 오원 장승업 <화훼영모도>(1000~2000만 원) 등의 회화 작품과 남정 박노수 <무심>(800~1500만 원), 소정 변관식 <추경산수>(1200~3000만 원), 운보 김기창 <군마도>(1200~3000만 원), 청전 이상범 <하경산수•설경산수 >(400~1500만 원)등 시장 선호도가 높은 근대 동양화 작품들, 그리고 백범 김구 <신농유업>(1000~2000만 원), 추사 김정희 <간찰>(500~1000만 원) 등의 서예가 경매에 오를 예정이다.
특별히 이번 경매에는 불가리, 샤넬, 까르띠에 등 명품 브랜드의 주얼리와 에르메스의 벌킨백, 그리고 명품 브랜드와 작가의 협업으로 제작된 루이비통과 크리스챤 디올의 가방이 출품되어 경매에 재미를 더한다.
경매 작품을 직접 볼 수 있는 프리뷰는 11월 9일(토)부터 경매가 열리는 11월 20일(수)까지 케이옥션 전시장에서 열린다. 프리뷰 기간 중 전시장은 무휴로 운영되며 작품 관람은 예약 없이 무료로 가능하다. (오전 10시 30분 ~ 오후 6시 30분) 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장 응찰, 전화 또는 온라인 라이브 응찰을 통해 참여할 수 있다. 경매가 열리는 20일 당일은 회원가입 여부와 관계없이 누구나 경매 참관이 가능하다.
▶ 주요 출품작
김창열 Kim TschangYeul 1929 – 2021
물방울
oil on linen
259.1×193.9cm (200) | 1976
10~15억 원 김창열 Kim TschangYeul 1929 – 2021
물방울 ENS214
oil on linen
50×50cm | 1979
7000만~2억2000만 원
경매 도록의 표지를 장식한 김창열의 200호 대작 <물방울>은 1976년 제작된 것으로, 70년대 작품 속 물방울은 다른 연대의 작품보다 훨씬 영롱하게 빛나는 형태를 띄고 있다. 극 사실에 가까우면서도 현실에 존재할 수 없는 형태를 띄고 있는 물방울은 오랜 시간 반복적이고 세심한 관찰을 통해 얻어진 것으로 작가의 인내와 몰입을 엿볼 수 있다. 따라서 물방울은 단순한 형태임에도 불구하고 감상자들에게 깊은 명상적 감정을 불러 일으킨다. 또 물방울은 일종의 '무(無)'를 상징하는 동시에 존재에 대한 철학적 고찰을 담고 있어 보는 사람마다 다른 해석을 가능하게 하는 매력을 지닌다. 1976년 작 <물방울>은 추정가 10억 원에서 15억 원에 경매에 오른다.
1979년에 제작된 <물방울 ENS214>는 소수의 물방울만을 화면에 남겨 물방울의 존재감을 더욱 강렬하게 드러낸다. 여백의 미를 강조하며 화면 위에 고요히 자리한 물방울들은 마치 고결한 보석처럼 영롱한 빛을 발한다. 절제된 구성 속에서 이뤄지는 빛과 그림자의 조화는 작품에 순수하면서도 신비로운 아름다움을 더해주며, 물방울의 섬세한 묘사는 관람자에게 경이로움을 선사한다.
이우환 Lee UFan b.1936
Dialogue
pigment suspended in glue on canvas 162.2×130.3cm (100) | 2006
10억5000만~14억 원 이우환 Lee UFan b.1936
Dialogue
pigment suspended in glue on canvas
130.3×162.2cm (100) | 2006
12~14억 원
이우환의 100호 크기 <Dialogue> 작품 두 점이 나란히 출품된다. 다이알로그 시리즈는 1990년대 초부터 시작된 조응 시리즈의 연장으로 이우환은 조응 연작에서부터 간결한 붓의 터치와 여백의 조화를 추구했다. 거대한 순백의 캔버스 위에 큰 회색 터치를 하나 혹은 둘 찍었고, 터치의 흔적은 점차 줄어 캔버스 위의 여백은 더욱 확장되었다. 또, 부드럽게 변하는 붓자국을 점이 결국 흰 캔버스에 흡수되어 하나가 되는 듯한 느낌을 준다.
세로로 긴 <Dialogue> 작품의 중앙에 위치한 회색점은 단일한 존재로서 고요하게 자리 잡고 있는데, 부드러운 회색 톤의 붓질은 작가의 섬세함을 느끼게 한다. 이 회색점은 여백 속에서 고립된 듯 보이지만, 여백과의 긴장감을 통해 서로 존재를 상기시키며 대화를 나누는 듯한 분위기를 자아내고 있다. 이우환이 추구하고자 한 여백과 형태 간의 ‘대화’를 통해 본질에 대한 질문을 던지는 이 작품의 추정가는 10억5000만 원에서 14억 원이다.
두 개의 회색점이 찍힌 <Dialogue>는 각각의 회색점이 서로 대화하듯이 놓여 있어 긴장감과 평온함이 공존한다. 두 점 사이의 여백은 단순한 빈 공간이 아니라 두 존재 간의 관계를 형성하는 중요한 요소이다. 여백을 통해 관람자는 물질과 비물질, 존재와 비존재의 경계를 생각하게 되고 이로써 이우환 관계의 미학을 경험하게 된다. 추정가는 12억 원에서 14억 원이다.
한국 미술의 전통에 현대성을 접목한 작업으로 근현대 미술사를 개척해온 도상봉, 황염수, 이대원, 김종학의 작품도 눈 여겨 볼 만하다.
도상봉 To SangBong 1902 – 1977
정물
oil on canvas
45.5×37.9cm (8) | 1967
7000만~1억2000만 원 황염수 Hwang YeomSoo 1917 – 2008
장미
oil on canvas
24.2×33.4cm (4)
2800~4500만원
평생동안 꽃, 백자, 고적지 풍경을 즐겨 그린 도상봉은 2021년 이건희 컬렉션 공개를 통해 재조명되었고, 2024년 국립현대미술관 <MMCA 기증작품전: 1960-70년대 구상회화>전에 출품되며 그 진면목을 한껏 발휘하기도 했다. 경매 출품작 <정물>은 평소 즐겨 그린 꽃을 주제로 한 것으로 안정감 있는 구도와 잔잔한 붓질 그리고 은은한 색조가 돋보이는 작품이다.
그리고 거장들의 작품을 비교적 합리적인 가격대에 소장할 수 있는 소품들도 골고루 경매에 오른다.
김환기 Kim WhanKi 1913 – 1974
무제
gouache and pen on paper
31×22.5cm
3500~5000만원 이대원 Lee DaiWon 1921 – 2005
농원
oil on canvas
31.8×40.9cm (6) | 1982
1500~3500만 원
김환기의 작품 <무제>에는 김환기 회화의 두드러지는 특징이라 할 수 있는 자연과 추상적인 형태의 결합이 잘 드러난다. 간결한 선이지만 생동감 넘치는 사슴 형상과 함께 자연의 풍경을 떠올리게 하는 파란색과 녹색 그리고 배경의 둥근 형태의 조화는 서정적이고 명상적인 분위기를 자아낸다. 김환기 작품의 전형적인 특징이 모두 담겨있지만, 종이에 그려진 작품이라 비교적 좋은 가격에 출품된다. 또 이대원의 <농원>은 강렬한 색채와 활기 넘치는 붓 터치가 돋보이는 작품이다. 화려한 색의 대비는 자연의 생명력을 표현하는데, 특히 화면 전면의 선명한 자주색 꽃들은 관람자의 시선을 사로잡는다. 추정가는 1500만 원에서 3500만 원이다.
- 끝 -
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