이동기 개인전 Nothing is Forever <영원한 것은 없다> 갤러리 나우

뉴스홈 goodnews뉴스 全球艺术新闻ArtNews문화예술

이동기 개인전 Nothing is Forever <영원한 것은 없다> 갤러리 나우

입력 2026년08월08일 13시19분 김가중 조회수 341

가

전시 제목 : Nothing is Forever <영원한 것은 없다>

전시 기간 : 2026.08.19(수)-09.22(화)

관람 시간 : 화~토요일 10am~6pm

전시 장소 : 갤러리 나우 (서울시 강남구 언주로 152길 16)

문 의 : T. 02-725-2930, E-mail. gallerynow@hanmail.net

[서문]

Nothing is Forever

영원한 것은 없다

우리는 끊임없이 생성되고 소비되는 이미지를 통해 세상을 보고 이해한다. 그러나 시대가 변하면 상징은 다른 의미를 갖고, 익숙했던 서사는 새로운 맥락 속에서 다시 읽힌다. 오늘날처럼 무수한 이미지와 정보가 실시간으로 생성되고 폐기되는 시대에 '영원한 것'은 존재하지 않는다. 는 이러한 동시대의 조건을 누구보다 일찍 예견해 온 이동기의 작업 세계를 새롭게 들여다보는 전시이다.

이동기는 한국 현대미술에서 대중문화 이미지를 본격적으로 미술의 언어로 끌어들인 대표적인 작가다. 1993년 발표한 <아토마우스>는 미국 디즈니의 미키마우스와 일본 애니메이션의 아톰을 결합하여 탄생된 캐릭터로, 서로 다른 문화와 시대, 원본과 차용이라는 경계를 유희적으로 넘나드는 현대미술의 새로운 아이콘이다. 어린 시절 작가의 기억을 채웠던 두 캐릭터는 하나의 새로운 존재로 재탄생하고, 이후 교복을 입거나, 하늘을 날고, 꽃밭에 서거나, 부처의 형상을 취하는 등 다양한 모습으로 변주되며 새로운 맥락 속에서 끊임없이 진화한다.

<코믹스>, <더블 비전>, <절충주의>, <소프 오페라>, <낱말들>에 이르기까지 그의 작업은 만화, 애니메이션, 광고, 영화, 추상회화 등 서로 다른 출처의 이미지들이 화면 위에서 특별한 위계 없이 중첩되고 병치된다. 그것들은 원래의 맥락을 벗어난 이미지들이 새로운 관계를 형성하는 브리콜라주(Bricolage)의 방식으로 이루어지며, 하나의 진실이나 단일한 의미를 제시하기보다, 현대사회가 지닌 복합적인 현실을 시각적으로 나타낸다.

30여년에 걸쳐 이어진 이동기의 작업은 대중문화의 이미지를 회화의 언어로 확장하는 동시에, 오늘날 우리가 이미지를 소비하고 이해하는 방식을 성찰하게 한다. 이번전시는 그의 대표 연작을 통해 변화하는 시대속에서 작가가 어떻게 지속적으로 고민해 왔는지를 되짚어보는 자리이다.

”영원한 것은 없다.” 그렇기에 모든 것은 다시 시작될 수 있다. 이동기의 회화는 끝없이 변화하는 세계속에서 사라짐이 아니라 생성의 가능성을 이야기한다. 오히려 모든 것이 변화하기 때문에 새로운 관계가 가능하고, 새로운 해석이 탄생한다.

그리고 바로 그 변화 속에서 예술은 언제나 새로운 현재를 만들어낸다.

-갤러리나우 송지원 큐레이터

[약력]

이동기 (b.1967)

교육

1995 홍익대학교 미술대학원 졸업

1990 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업

주요 개인전

2026 Nothing is Forever <영원한 것은 없다> (갤러리나우, 서울)

2024 Sho+1 (도쿄, 일본)

2022 스페이스 이수 (서울)