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2013년 하반기 갤러리도스 기획공모 선정작가 이주연 ‘THE STITCH'展 ‘Moving, Drawing and Moving’ (움직이다. 그리고 나아가다.)
내가 보인다 I, machine-stitch on polyethylene, 116.8cm x 91cm, 2012
1. 전시개요
■ 전 시 명: 갤러리 도스 기획 – 이주연 ‘THE STITCH'展
■ 전시장소: 서울시 종로구 팔판동 115-52 갤러리 도스 (Gallery DOS)
■ 전시기간:2013. 7. 3(수) ~2013. 7. 9 (화) 7일간
균형 잡기, machine-stitch on urethane, 73cm X 127cm, 2012
2. 전시내용
갤러리 도스에서는 2013년 하반기에 ‘드로잉(Drawing)’을 주제로 릴레이 프로젝트를 진행한다. ‘Moving, Drawing and Moving’을 부제로 작가들을 공개모집하였으며 지원한 작가들 중 기획 주제에 부합하는 지와 앞으로의 성장가능성을 기준으로 자체적으로 심사를 하였다. 그 결과 이주연, 최은혜, 이혜진, 김은송, 임영주 5명의 작가가 선정되었으며, 이들은 7월 3일부터 8월 13일까지 연이어 개인전을 펼치게 된다.
드로잉(Drawing)은 모든 작업의 기초이며 작가 안에 놓여 있던 이성과 논리, 감성과 감정이 시각적으로 형상화 되는 가장 첫 번째 작업이다. 전통적인 회화에서의 드로잉은 선적인 수단을 통하여 대상의 형태를 표현하는 것으로, 작품의 밑그림이나 준비단계로서의 의미에 한정되어 있었다. 그러나 현대예술에서 회화의 매개체는 오브제, 공간, 개념, 시간, 빛 등으로 그 영역을 확장되었고, 드로잉 역시 회화의 장르 확장과 함께 하나의 영역으로 자리 잡아 개념과 매체를 점점 더 넓혀나가는 중이다.
'Moving'이란 단어에는 드로잉의 행위가 묻어나기도 하지만, 이는 단순히 움직임을 나타내는 단어가 아니다. 움직임을 통해 무언가가 바뀌고, 바뀌어가면서 한 발짝 나아간다는 뜻이 담겨져 있다. 갤러리 도스는 이번 기획전을 통해 드로잉을 움직여보려 한다. 그것은 작가와 작품 스스로가 움직이는 것일 수도 있으며, 드로잉이 가진 관습적 개념이 움직이는 것일 수도 있겠다. 다양한 관점에서 풀어낸 드로잉의 움직임을 통해 현대적 의미의 드로잉이 보여주는 탈 경계에 대해 생각해 볼 수 있는 기회가 되었으면 한다. 더 나아가 이번 전시가 보여주는 다양한 드로잉의 시도들이 보는 이에게 궁극적인 감동(Moving)을 이끌어내길 바란다.
균형 잡기, machine-stitch on urethane, 73cm X 127cm, 2012
3. 전시 서문
켜켜이 쌓인 책들의 증언
인간의 삶에 있어 책은 지식을 전달하기 위한 수단으로써 존재해왔다. 책이란 우리에게 의심할 바 없는 지식의 상징이며 그렇기 때문에 아름다운 가치를 지닌다. 종이와 잉크 등의 특별하지 않은 물질들로 구성되어있지만 그것들이 만들어낼 수 있는 가치란 무궁무진한 것이다. 이주연에게 책은 익숙한 일상의 오브제(Objet)이면서도 시공간이 축적된 무한한 상징물이다. 책에는 상품으로 만들어지기까지의 시간이 있으며 책 안의 줄거리가 지닌 시간, 그리고 누군가 책을 읽을 때 페이지의 넘김에 따른 실제의 시간이 병행하며 흘러간다. 한 권, 두 권 방 한 편에 쌓여져 과거형이 되어버린 책들은 곧 개인의 역사가 된다. 이처럼 누구나 공감할 수 있는 친숙한 풍경들은 작가에 의해 포착되고 현재형이 되어 작품으로써 재탄생한다. 복합적인 금속재질의 바탕 위에 재봉틀을 이용한 자유로운 바늘땀들은 어느덧 이렇게 켜켜이 중첩된 시간 사이를 자유롭게 활보하는 것이다.
내가 보인다 I, machine-stitch on polyethylene, 116.8cm x 91cm, 2012
전시장 안에는 금은 빛깔의 책들이 가득하다. 이주연은 이어질 듯, 끊어질 듯, 혹은 무너질 듯 한 긴장감을 유지하며 책이 가진 구조적 특징을 바탕으로 새로운 풍경을 구축한다. 화면 안에서 쌓여져 있거나 나열되어 있는 책들의 집합은 낱권이 가질 수 없는 시각적인 긴장감을 더한다. 또한 글씨라는 책의 자연스러운 구성요소를 모두 지움으로써 단어로 인한 특정 사상이 개입되는 것을 경계하고 있다. 물론 책이 놓여있는 상황이나 배경에 관한 구체적인 정보도 무시된다. 어떠한 추측도 할 수 없는 화면 안에서 검은 색의 실선으로 포개진 책의 형상들이 먼저 눈에 들어온다. 작가는 책이 가진 본래의 기능이나 물질성을 떠나 드로잉이 만들어낸 선적인 실루엣만 남김으로써 순수한 조형성, 그 자체에 더 비중을 두고자 한다. 작품 속의 책은 실제크기보다 확대되어 있으며 이로 인해 단순한 사물의 차원을 넘어 하나의 상징물처럼 보이기도 한다. 이러한 작가만의 적극적인 연출방식은 인간내면의 깊숙이 잠재되어 있는 책에 대한 감성을 효과적으로 끌어내고 있다.
이주연은 실제 집에서 관찰할 수 있는 자연스러운 책의 상태를 관찰하고 드로잉한다. 그리고 그것을 다시 머신 스티치(Machine stitch)로 따라 그려나간다. 작가에게 머신 스티치(Machine stitch)는 의식을 배제한 채 바탕을 뚫고 들어가는 손의 촉각적인 느낌에 충실하게 만드는 매력적인 기법이다. 선들의 호흡은 재봉틀의 압력과 바늘땀의 간격으로 이미지화된다. 작가는 기법적인 측면을 강조하기 위해 화면 내에서 색의 요소는 절제하고 재료가 가진 고유한 성질에 집중하고자 한다. 여기서 특이점은 금속성의 폴리에틸렌수지 필름과 폴리우레탄 비닐을 결합한 바탕재를 개발하여 작가만의 언어로 사용한다는 것이다. 천이 가진 유연성을 폴리에틸렌수지 필름에 보완하기 위해 폴리우레탄 비닐을 겉에 씌움으로써 머신 스티치(Machine stitch)를 적용하기 위한 내구성을 확보한 것이다. 차가운 표면 위를 깊게 파고 지나가는 바늘땀들과 그로 인한 구김들은 실이 주는 포근한 느낌과 대조된다. 작가가 의도한 재료들의 어색한 만남은 오히려 실의 움직임이 만들어내는 드로잉에 순수하게 집중할 수 있게 해준다. 검은 색의 실만 고집하여 사용하는 작업의 일관성은 외형적으로는 전통적인 드로잉의 모습과 닮아있다. 하지만 손의 감각으로 직접 전달하기 보다는 재봉틀이라는 매개체를 두고 대상을 표현한다는 점, 그리고 현대적인 재료에 대한 작가의 진지한 고민은 드로잉에 대한 새로운 시도를 보여주는 것이다.
쌓여도 쌓여도, machine-stitch on urethane, 127cm X 73cm, 2012
작가는 머신스티치(Machine stitch)를 이용한 드로잉으로 책의 형태를 옮기는 과정을 선택하고 책에 내재되어 있는 여러 가지 이미지를 해방시킨다. 텍스트를 배제하고 질감을 이질화시킴으로써 낯선 사물로서의 새로운 가치를 부여한다. 작가에게 알게 모르게 수집된 책들은 곧 자기 자신의 역사가 내민 증거이며 삶의 반영이다. 실로 겹겹이 이루어진 책들의 집약 속에는 상호작용 속에서 체험된 많은 시공간의 구조들이 녹아들어 있는 것이다. 이처럼 드로잉을 통해 작가가 보여주는 중첩된 시간성은 책이 가진 다중적인 의미를 다시금 생각해보게 한다. 작가는 이를 고정된 본인의 시각을 보여주려는 것이 아니라 다양한 상상을 통해 보는 이들 저마다의 책이 가진 이미지를 불러일으키고자 하는 것이다.
4. 작가 노트
책을 읽으면 책속의 사람이 보이고 작가가 보이고 그들의 세계를 읽는다. 책에서 얻은 지식들은 연결고리가 되어 사고의 과정을 확장시키기도 하고, 우리의 삶을 돌아볼 수 있는 여유를 주기도 한다. 내가 읽고 쌓아놓거나 간직한 책들은 나를 보여준다.
드로잉을 통해 표현된 책들은 작가의 개인적 주변사물이기도 하지만 삶 속에 함께하는 가장 보편적 사물이다. 주변사물인 책들을 작가의 시선으로 드로잉하고 새로운 소재와 기법으로 신선한 책 드로잉을 만들고 싶었다. 그 공간을 보는 사람들과 공유하는 전시를 만들고 싶다. 많은 사람은 책을 읽었던 경험을 저마다의 추억과 함께 가지고 있다. 작품을 보게 되면 처음에는 작품에 비친 자신이 보인다. 작품 소재 특성상 금속판이나 거울에 자신이 비추어진다. 아주 선명하거나 흐릿한 자신의 모습을 보다가 그 다음은 스티치로 이루어진 책의 드로잉 모습이 보인다. 우리가 셀 수 없이 많은 책들에서 무엇인가를 찾듯, 사람들은 아주 중요한 의미를 머금은 것 들을 포착하려 애쓰기 마련이다. 쌓여있는 책을 보는 행위는 고이 간직한 옛 추억을 떠올리도록 도와준다. 머신스티치로 된 책의 드로잉과 거울에 비친 자신을 함께 보면서 책과 자신의 관계를 떠올리길 기대 해 본다.
들을 준비를 한다, machine-stitch on urethane, 127cm X 7.3cm, 2012
5. 작가 약력
2013 이화여자대학교 일반대학원 섬유예술전공 졸업
2006 이화여자대학교 조형예술대학 섬유예술학과 졸업
개인전
2013 ‘THE STITCH’, 갤러리 도스, 서울
단체전
2006 ‘2006 이화섬유조형전’, 서울시립미술관 경희궁 분관, 서울
2013 ‘2013 -청년작가전’, 평화화랑, 서울
내가 보인다 II, machine-stitch on polyethylene, 116.8cm x 91cm, 2012
6. 갤러리 도스 소개
갤러리 도스는 2005년 2월 관훈동에 개관하여 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 개관기념전「Movement on Silence」展을 시작으로 매체․영역 및 장르를 모두 아울러 작가의 조형 세계를 펼칠 수 있는 공간으로 거듭나도록 노력해 왔습니다. 2007년부터 인사동의 운모하 테라스에서 복합문화공간으로서 대중과의 소통을 위한 전시를 기획하였고 현재 더 나은 전시환경을 위하여 팔판동으로 2011년 10월에 이전 개관하였습니다. 중견작가들을 지원하며 신진작가들을 발굴하는 기획 전시를 통해 무한한 감동을 공유하고 같이 호흡할 수 있는 열린 공간을 지향하고자 합니다. 앞으로의 행보에 많은 관심 부탁드립니다. |
