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2016 서울예술단 창작가무극 ‘놀이’ “두드리고 춤추고 노래하라!”
(재)서울예술단 신작 창작가무극 <놀이>가 8월 9일(화)부터 21일(일)까지 아르코예술극장 대극장에서 공연한다. 창단 30주년을 맞은 올해, 서울예술단이 메인 프로그램으로 선보이는 <놀이>는 최종실 예술감독을 주축으로 전 단원이 하나가 되어 선보이는 새로운 형식의 가무극이며, 세계 시장을 겨냥한 국가브랜드 작품을 목표로 기획되었다.
당신의 심장을 두드리는 놀이
언어에는 장벽이 있지만 음악에는 장벽이 없다. 창작가무극 <놀이>는 장벽이 없는 언어인 음악, 그 중에서도 타악에 중점을 둔 작품이다. 서울예술단이 지향해온 가무극에서 한 걸음 더 나아가 악(樂)을 강화한 이번 작품을 위해 서울예술단 전 단원이 액터-뮤지션으로 거듭났다. 라틴 전통 드럼인 스틸드럼, 인도네시아 발리의 악기인 가믈란과 토펭 댄스 등 쉽게 접할 수 없는 이국적인 음악과 춤을 단원들이 라이브로 선보이는 가운데 당신의 심장을 두드릴 130분 간의 신명나는 놀이가 펼쳐진다.
해외시장을 겨냥한 글로벌 퍼포먼스
한국적인 소재를 찾아 무대에 승화시켜온 서울예술단은 공공예술단체로서 세계와 소통할 수 있는 작품 및 우리 문화예술의 대중화와 현대화 그리고 세계화를 위한 문화상품의 개발에 주력해왔다. K-pop에 이어 전통문화예술이 현대적으로 재창조된 K-culture가 미래 한류의 지속적인 성장을 이끌어 갈 것은 자명한 바. <놀이>를 통해 가무극이라는 틀 아래 동서양 악기의 적극적인 콜라보레이션을 바탕으로 한국무용에 세계의 다양한 춤을 더해 모던하고 현대적인 퍼포먼스를 선보이고자 한다. 전통과 현대를 아우르며 세계와 소통할 수 있는 소재와 음악으로 국내 관객은 물론 세계인의 공감을 이끌어내는 글로벌 퍼포먼스를 지향하는 <놀이>는 서울예술단이 오랜 기간 고민해온 해외 진출에 대한 포석이 될 수 있는 작품으로 기획되었으며 오는 11월, 미국 뉴욕의 Skirball Center에서 공연을 예정하고 있다.
공 연 명: 창작가무극 <놀이>
공 연 장: 아르코예술극장 대극장
공연기간: 2016년 8월 9일(화) ~ 8월 21일(일)
공연시간: 평일 8시 / 토요일 3시, 7시 / 일요일 2시, 6시 (월 공연 없음, 21일 6시공연 없음)
티켓가격: R석 7만원 / S석 5만원 / A석 3만원
관람연령 : 만 7세 이상 관람 가능
제 작 진: 예술감독,작,연출 최종실 작곡,편곡 김혜성 협력연출 유희성
안무 임학선, 전미례 음악감독 심연주 타악감독 임재정
무대디자인 박동우 영상디자인 정재진 조명디자인 신호 의상디자인 진영진
분장디자인 김종한 소품디자인 송미영 음향디자인 정연복
출 연: 인구∣금승훈 상현∣박영수 영두∣김도빈 영신∣조풍래 외 서울예술단 단원
제 작: (재)서울예술단
후 원: 문화체육관광부
예 매: 한국문화예술위원회 T. 02-3668-0007, 인터파크 티켓 T. 1544-1555
문 의: (재)서울예술단 공연기획팀 Tel. 02-523-0986
Synopsis
음악과 춤이 있다면 어디든 간다
한국을 대표하는 공연을 꿈꾸며 여느 날과 마찬가지로 연습에 매진하고 있던 예술단 단원인 인구, 영신, 상현, 영두 4명은 급작스레 해외연수를 떠나게 된다. 네 사람이 처음 도착 한 곳은 인도네시아 발리. 이들은 전통악기 가믈란을 연주하고 토펭 댄스를 추는 원주민들과 이내 친해지지만 인구가 억류되는 해프닝을 겪는다. 하지만 여정을 멈출 수는 없다. 남은 세 사람은 서아프리카 부르키나파소에 도착해 음악가 가족과 만나게 되고 이들을 통해 다양한 사랑의 감정을 음악에 담는다. 다음 행선지인 스페인 마드리드에서 인구와 재회한 단원들은 예술학교의 워크숍 공연을 도와주는가 하면, 남미의 트리니다드 토바고에서는 스틸밴드에 합류해 브라질 타악을 경험하고, 뉴욕 브로드웨이의 재즈 클럽에서는 자유와 소울을 배우며 한 걸음 성장한다. 그렇게 5개국의 여정을 마치고 돌아온 이들은 그동안 배우고 느낀 것들을 바탕으로 한국의 색을 더해 그들만의 공연을 구상한다. 그리고 전통과 현대, 한국과 세계, 세대를 뛰어 넘는 글로벌 퍼포먼스 ‘놀이’가 시작된다.
Hot Issue 1
서울예술단 30주년을 대표하는 공연
1986년 8월 1일 창단해 올해로 30주년을 맞은 서울예술단은 창작가무극을 통해 한국적 가치를 공연으로 추구하고, 우수 공연예술 콘텐츠를 구축하여 국민의 문화예술 향수에 기여해온 예술단체이다. 창단 30주년을 맞은 올해, 메인 프로그램으로 선보이는 <놀이>는 한국을 대표하는 국가 브랜드 공연을 지향하는 작품인 동시에 기획 단계부터 해외 시장을 겨냥한 작품이다. 이 작품은 글로벌 시대, 세계인이 공감할 수 있으며, 전 세계 어디에서도 공연할 수 있는 작품을 만들어야 한다는 사명 아래 음악 그 자체에 집중했다. <놀이>는 서울예술단이 오랜 기간 고민해온 라이브 공연에 대한 첫 걸음이자, 해외 진출에 대한 포석이 될 수 있는 작품을 목표로 기획되었다.
Hot Issue 2
최종실 예술감독의 새로운 시도
<놀이>는 악(樂)을 살려내어 서울예술단에 새로운 활력을 불어넣고 있는 최종실 예술감독이 오랜 시간 공을 들여 준비한 작품이다. 최종실 예술감독은 사물놀이의 세계화와 대중화에 앞장서며 오랜 시간 전통 춤과 악기를 연구하고 공연해온 풍물의 대가다. <놀이>는 사물놀이의 전통을 이어가면서 월드 타악의 원류를 찾는 작업을 꾸준히 해온 최종실 예술감독의 노하우와 경험이 집대성된 작품이다. 서울예술단의 수장을 맡은 이래 배우들이 춤추고 노래하고 연기하는 것에 그치는 게 아니라 연주까지 할 수 있는 프로그램이 필요하다 의견을 강조했던 최종실 감독은 이 작품을 통해 기존에 가무극에 악(樂)을 강조한 새로운 시도를 감행한다.
Hot Issue 3
서울예술단 단원들 액터-뮤지션으로 거듭나다
배우들이 무대에서 연기와 노래 뿐 아니라 직접 연주를 하는 액터-뮤지션 형식의 뮤지컬은 국내에도 꾸준히 공연되어 왔다. <헤드윅> <펌프보이즈> <오디션> 등 록밴드가 주축이 되는 콘서트형 뮤지컬이 주를 이루었던 액터-뮤지션 뮤지컬은 악기가 배우의 신체 일부이자 캐릭터 자체를 표현하는 작품이었던 <모비딕>, 전 출연진이 다양한 악기를 연주하며 안무를 함께 선보였던 <원스> 등 다양하게 진화해왔다. <놀이>는 배우들이 흔히 접할 수 있는 악기가 아니라 세계의 다양한 악기를 연주한다는 점에서 기존 액터-뮤지션 뮤지컬과는 또 다른 행보를 보여준다. 서울예술단 단원들은 지난해부터 전문 강사의 지도를 통해 연주의 완성도를 높이고, 단원들끼리 자체적으로 그룹사운드를 만들어 발표회를 갖는 등 꾸준한 노력을 해오고 있다.
Hot Issue 4
세계 각국의 민속음악, 무대를 통한 세계여행
인도네시아 발리, 서아프리카 부르키나파소, 스페인 마드리드, 남아메리카 트리니다드 토바고, 미국 뉴욕. 단 130분으로 떠날 수 있는 초고속 세계 여행이 여기 있다. <놀이>의 배경에는 친숙한 지명도 있지만 생소한 지명도 있다. 각기 다른 개성을 지닌 4명의 단원을 따라 각 대륙을 대표하는 나라를 함께 방문하는 동안 라틴 전통 드럼인 스틸드럼, 발리의 악기인 가믈란과 토펭 댄스 등 쉽게 접할 수 없는 이국적인 음악과 춤은 금세 관객들의 눈과 귀를 사로잡을 것이다. 한 마디로 무대를 통한 세계여행을 가능한 셈이다.
Hot Issue 5
청춘들의 좌충우돌 여행기
각기 다른 개성의 네 사람 인구, 영신, 상현, 영두를 따라 때로는 로드 무비처럼 때로는 버스킹 공연처럼 이어지는 <놀이>는 관객들에게 지난 여행의 추억은 물론 친구와의 우정에 대해서도 생각해보게 만드는 작품이다. 가방 하나 둘러메고 떠난 배낭여행, 길 위에서 만난 다양한 인연과 피부색은 다르지만 마음으로 친구가 된 현지인들, 여행은 사람을 성장시키는 법. 가는 곳 마다 사건과 사고를 몰고 다니는 네 주인공이 음악과 함께하는 특별한 여정을 거듭하며 예술과 사랑 그리고 인생을 배우고 성숙해 지는 사이, 처음의 호기심은 이내 감동으로 승화되어 있을 것이다.
Hot Issue 6
관객과 소통하는 양방향 공연
<놀이>는 관객의 참여를 유도해 양방향으로 소통하며 함께 만들어가는 관객 응답형 버라이어티 퍼포먼스 뮤지컬을 표방한다. 공연의 말미, 모든 출연진이 하나가 되어 전통과 현대, 한국과 세계 그리고 세대를 뛰어넘는 퍼포먼스 ‘놀이’를 완성한다. 특히, 커튼콜에는 ‘우리 함께 놀아봅시다’라는 추임새를 바탕으로 관객들을 무대로 이끌어 배우와 관객들이 함께 어우러질 수 있는 앙코르 무대를 즐기며 참된 ‘놀이’를 즐기는 신선한 경험을 선사한다.
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