| 김수자 ‘호흡 — 별자리 To Breathe — Constellation’ 展 부르스 드 코메르스-피노 컬렉션, 카르트 블랑쉬,
- 프랑스 파리 소재 부르스 드 코메르스, 한국 최초 김수자 작가 선택
- 3월 20일부터 9월 2일까지 개최되는 기획전 《흐르는 대로의 세상
(Le monde comme il va)》의 일환
- 미술관의 상징적인 공간, 로통드 전시관을 전복시키는 기념비적 설치 작품 <호흡> 13일 선공개
- 인류에 관한 현시대 주요 쟁점을 질문하고 예술적 영역을 확장하는 작가의 40여 년간의 여정 소개
- 정체성, 경계, 기억, 피난, 이주, 바느질 등 다양한 주제를 통해 현시대의 주요 쟁점을 질문하는 작품 40여 점 선봬
- 세계 각지의 다양한 문화적 짜임을 다룬 영상 시리즈 <실의 궤적> 전편 최초 공개, 직조에 수반되는 섬세한 동작을 기반으로 한 서사 다뤄
부르스 드 코메르스-피노 컬렉션[Bourse de Commerce-Pinault Collection, 회장 프랑수아 피노(François Pinault)](이하 ‘BdC’)은 2024년 3월 20일부터 9월 2일까지 기획 전시 《흐르는 대로의 세상(Le monde comme il va)》을 개최한다.
이번 전시는 카르트 블랑쉬(Carte blanche)*로 초청된 김수자(1957년생, 대구 출생)를 포함해 제프 쿤스, 신디 셔먼, 마우리치오 카텔란 등 총 29명/팀의 1980년대부터 현재까지 제작된 다양한 작품을 선보인다. 그중 절반은 피노 컬렉션이 소장하고 있으며 처음 공개하는 작품으로 전시는 동시대와 직접 소통하는 현대미술에 관한 프랑수아 피노의 열정을 조명하고자 한다.
◆ 카르트 블랑쉬(Carte blanche)는 전시의 기획부터 실현까지, ‘백지수표’와 같이 전권을 아티스트에게 맡기는 프로젝트다.
◆ 참여 작가: 마우리치오 카텔란, 피터 도이그, 마를렌 뒤마, 페터 피슐리와 다비드 바이스, 제네럴 아이디어, 로버트 고버, 데이미언 허스트, 안 임호프, 김수자, 마르틴 키펜베르거, 키키 코겔니크, 제프 쿤스, 베르트랑 라비에, 리우 웨이, 고시카 마쿠가, 시그마 폴케, 도리스 살세도, 모하메드 사미, 신디 셔먼, 스터티번트, 쑨위안과 펑위, 폴 타부레, 볼프강 틸만스, 살만 투르, 로즈마리 트로켈, 뤼크 튀이만, 프랭크 월터, 프란츠 웨스트, 크리스토퍼 울
《흐르는 대로의 세상》의 일환으로 BdC는 작가에게 전권을 위임하는 카르트 블랑쉬를 한국 미술가 김수자*에게 부여해 개인 전시 형식의 《호흡 — 별자리 To Breathe — Constellation》(운영 위원: 엠마 라빈, 피노 컬렉션 관장)를 개최한다. 전시는 본질적이며 보편적인 경험으로 1990년대 초반부터 세계무대에서 존재감을 나타낸 김수자의 예술세계를 주목하기 위해 마련되었다. 전체 기획전의 서문 역할을 하는 김수자의 《호흡 — 별자리》는 BdC 로통드 전시관과 24개의 쇼케이스, 미술관 지하 공간(푸아이에 & 스튜디오, 오디토리움)에서 펼쳐지며 여섯 개의 장으로 이루어진 영상 연작 <실의 궤적>(Thread Routes)을 포함해 총 44점의 작품을 소개한다.
◆ 김수자(1957-)는 서울과 파리를 기반으로 활동하는 국제적인 개념미술 작가로 삶과 예술의 총체성에 접근하며 회화, 바느질, 설치, 퍼포먼스, 영상, 빛과 소리, 건축 등 형식과 매개의 경계를 초월하는 작품 활동을 전개하고 있다. 회화의 평면성이라는 쟁점에서 출발하여 이주, 정체성, 피난, 문화 종교적 충돌 또는 만남, 삶과 죽음을 둘러싼 경계에 관해 사유하는 김수자의 작업은 인류에 관한 현시대의 주요 쟁점에 관해 질문하고 그 예술적 영역을 확장해 오고 있다.
3월 13일 선공개된 김수자의 <호흡>(To Breathe)은 미술관의 상징적인 공간인 로통드 전시관 바닥에 거울을 설치해 전시장을 부양하는 듯한 구체의 웅장한 공간으로 탈바꿈시켰다. 작가는 높이 9m, 지름 29m의 원형 실린더 콘크리트 벽이 닿아 있는 이곳의 돔을 건축적 보따리로 해석하고 오랜 시간 발전시켜 온 종합적 작품 개념을 함의하고자 했다. 전시장에서 관람객은 마치 천체 혹은 구체 안에 있는 듯한 공간을 경험하게 된다. 작가는 관람객의 몸을 세로축으로 고려했을 때, 그 주위를 감싸는 원형의 공간 안에서 관람객이 비자발적 해석자가 되어 스스로 자신의 존재와 모든 움직임을 인식할 수 있기를 바랐다. 이처럼 바닥을 뒤덮은 거울 설치는 공백과 무한의 건축물을 탐구하는 안도 다다오(미술관 리노베이션 총괄 역임)의 사유와 공명하며, 이에 더해 김수자는 예술품을 오브제, 설치미술, 이미지를 넘어 본질적 경험으로 승화하고자 했다.
이번 전시에서는 몸의 몰입과 연결, 인식, 일체의 경험을 제공하는 로통드 전시관뿐만 아니라 김수자가 집중하는 정체성, 경계, 초월, 기억, 망명, 이주, 직조와 같은 주제의 작품이 로통드 전시관을 둘러싸고 있는 1층 24개의 쇼케이스와 미술관 지하 공간의 오디토리움과 푸아이에 & 스튜디오에서 전시된다.
◆ 24개 쇼케이스에서는 지난 40여 년간 축적된 김수자의 작품세계를 만나볼 수 있다. 밀폐된 쇼케이스 공간은 각각 축소된 세계 혹은 소우주와도 같다. 작가는 모래알부터, 곡물, 양삼씨, 도자기 혹은 찰흙으로 만든 구, 보따리, 점토색과 미색의 달항아리 등 단순한 오브제에 형태와 생명을 부여하고, 보이지 않음, 덧없음이 혼재된 무형의 존재를 탐구한다. 쇼케이스에 풀어 놓은 여정의 보따리에서 작가는 삶의 주기에서 영원히 움직이는 사람 몸의 은유이자 그 연장으로서, 아시아와 서양 문화, 일상과 예술, 개인과 보편, 과거와 현재, 지구의 삶과 우주의 시간을 엮어낸다.
◆ 미술관 지하 오디토리움에서는 김수자의 16mm 필름 시리즈 <실의 궤적> 여섯 편 전편이 최초로 한데 모여 상영된다. 작가는 세계 여러 대륙을 이동하며 천을 둘러싼 문화 모자이크를 짜내고, 이를 여섯 편의 영상에 담았다. 인간관계, 손짓, 장인 기술, 건축, 자연, 농업이 조각조각 얽힌 모자이크다. 다큐멘터리와 시각적 인류학의 경계에 놓인 관점을 견지하고 있는 <실의 궤적>은 직조 행위와 그 행위에 응축된 세계적 공헌의 의미를 강조하고 김수자의 시선을 따라 정교하고 기교가 넘치는 손의 퍼포먼스의 서사시를 형성한다.
◆ 미술관 지하의 전시공간 푸아이에 & 스튜디오에서는 피노 컬렉션의 소장품 <바늘 여인>(1999~2000)이 전시된다. 해당 작품은 김수자의 퍼포먼스 영상으로 작가는 세계 곳곳(상하이, 델리, 도쿄, 뉴욕)을 무대로 화면에 등장한다. 영상에서 작가는 부동의 자세로 화면 중앙에 등장하며, 등을 보이는 상태로 서 있다. 그는 도회 생활의 소란스러움과 상호작용하면서 그것에 저항하는 수직적인 축처럼 서 있다. 또한 마치 바늘처럼 부동성과 수직성으로 세상의 천에 새겨 들어가 겸허하게 세상의 틈과 흠결을 꿰맨다. 이와 같은 행위를 통해 김수자는 관람객에게 상징적 거울과도 같은 모습을 선보인다. 작품 속에서 작가는 영원한 가속에 몰린 세상의 모습과 타인의 정체성을 마주한 작가 자신의 정체성을 비추고 있으며, 관객은 작가가 바라보는 방향을 함께 바라보게 된다.
미술관을 설립한 프랑수아 피노 회장은 “역사적인 공간을 이해하고 재해석하는 김수자 작가의 능력에 깊은 인상을 받았다”라며 “로통드 전시관에 관한 우리의 인식을 뒤집기 위해 거울을 사용하자는 작가의 아이디어가 마음에 들었고, 이를 통해 방문객에게 단순히 관람자 이상의 역할을 부여하고, 거의 무한한 깊이를 지닌 공간 배치 속에서 주체가 될 기회를 제공한다는 점도 좋았다”라고 말했다.
《호흡 — 별자리》의 큐레이터이자 피노 컬렉션 관장인 엠마 라빈(Emma Lavigne)은 이번 전시를 “부르스 드 코메르스 같은 유서 깊은 공간에서 김수자 작가의 작품을 선보일 수 있게 되어 기쁘다”라며 “이번 전시에서 김수자가 펼쳐 놓은 그의 작품세계는 전체 전시를 관통할 뿐만 아니라 오늘날 우리에게 필요한 메시지를 던지며 관람객에게 황홀한 경험을 제공할 것”이라고 말했다.
김수자 작가는 “카르트 블랑쉬에 초청되었다는 소식에 무척 기뻤다”라며 “이 전시를 통해 오랜 기간 예술과 삶의 화두를 중심에 두고 맴돌며 질문해 온 나의 궤적을 장소 특정적 시각으로 해석하고 그의 총체성을 보이고 싶다”라고 참여 소감을 말했다.
전시 연계 행사로는 작가와의 대화 프로그램이 3월 20일 오후 6시 30분, 어린이와 가족 대상의 워크숍 프로그램이 4월 6일에서 9월까지 매주 토요일 3시에 진행된다. 또한 4월 말에는 김수자가 선정한 음악 프로그램과 작가의 작업을 조명하는 다큐멘터리 영화 상영이 4일간 진행될 예정이다. 신청은 홈페이지를 통해 가능하다.
BdC는 파리 중심가 1구에 위치하며 입장료는 성인 14유로, 할인 대상은 10유로이며 홈페이지(https://www.pinaultcollection.com/en/boursedecommerce)와 현장 예매를 통해 구매할 수 있다. 전시 관람 일정과 관련한 상세 정보는 BdC 홈페이지에서 확인할 수 있다.
붙임
1. 작가 소개
2. 전시 구성 및 출품작 소개
3. 기관 소개
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김수자 《호흡 — 별자리 To Breathe — Constellation》 전시 보도자료
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임서진 매니저(010-9737-3348)와 오운(o-un) 정진아 대표(010-4046-8633)에게 문의 바랍니다.
붙임 1. 작가 소개
김수자, 2016.
이미지 제공: EMST(아테네, 그리스), 김수자 스튜디오
사진: 야니스 바스타디스
김수자는 서울과 파리를 기반으로 활동하는 국제적인 개념미술 작가로 삶과 예술의 총체성에 접근하며 회화, 바느질, 설치, 퍼포먼스, 영상, 빛과 소리, 건축 등 형식과 매개의 경계를 초월하는 작품활동을 전개하고 있다. 1980년대 초 회화의 평면과 세계의 구조를 잇는 형식을 고민하던 작가는 바느질에서 출발하여 여성의 가사 노동 행위를 현대미술의 문맥 안으로 위치시키며 일상과 예술의 접점에 섰다. 회화의 평면성이라는 쟁점에서 출발하여 이주, 정체성, 피난, 문화 종교적 충돌 또는 만남, 삶과 죽음을 둘러싼 경계에 관해 사유하는 김수자의 작업은 인류에 관한 현시대의 주요 쟁점에 관해 질문하고 그 예술적 영역을 확장해 오고 있다.
김수자는 다수의 국제 미술관 전시와 40여 회의 국제 비엔날레 및 대형 프로젝트에 참여했으며, 1998년 제24회 상파울루 비엔날레와 2013년 제55회 베니스 비엔날레 한국관에서 한국을 대표한 바 있다. 또한 작가는 2002년 미국 휘트니 미술관의 American Art Award 작가로 선정되었으며, 2002년 Anonymous Was a Woman Award, 2007년 뉴욕 현대미술재단의 시각예술상, 2014년 존사이먼 구겐하임 메모리얼 파운데이션 어워드, 2015-2017년 프랑스 문화예술 훈장, 2015년 삼성문화재단 호암상 예술상, 2017년 아시아소사이어티 아트 어워드, 2021년 대한민국 문화훈장 옥관장 등을 수상했다.
주요 개인전으로는 2024년 부르스 드 코메르스 - 피노 컬렉션(Bourse de Commerce - Pinault Collection), 2023년 아시아 미술 박물관 및 인류학 박물관의 훔볼트포럼(Ethnologisches Museum and Museum für Asiatische Kunst, Humboldt Forum), 2023년 코펜하겐 프레데릭스버그 미술관의 시스턴(Cisternerne, Frederiksberg Museums), 2022년 프랑스 메츠 성당(Cathédrale Saint-Étienne de Metz) 스테인드 글라스 영구설치, 2020년 스웨덴 바누스 콘스트(Wanås Konst), 2019년 피바디 에센스 박물관(Peabody Essex Museum), 2019년 영국 요크셔 조각 공원과 채플(Yorkshire Sculpture Park and Chapel), 2017년 쿤스트뮤지움 리히텐슈타인(Kunstmuseum Liechtenstein), 2016년 국립현대미술관 현대차 시리즈 2016, 2015년 빌바오 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum Bilbao), 2015년 퐁피두 메츠 센터(Centre Pompidou Metz), 2006년 마드리드 레이나 소피아의 크리스탈 팰리스(Crystal Palace of Reina Sofía Museum), 2005년 그리스 국립현대미술관(National Museum of Contemporary Art Athens (EMST)), 2003년 리옹현대미술관(Museum of Contemporary Art Lyon), 2003년 밀라노현대미술관(PAC Milan), 2004년 뮤지움 쿤스트팔라스트 뒤셀도르프(Kunstpalast Düsseldorf), 2002년 쿤스트할레 빈(Kunsthalle Wien), 2001년 쿤스트할레 베른(Kunsthalle Bern), 그리고 2001년 모마 PS1(MoMA PS1)에서의 전시가 있다. 참여했던 비엔날레 및 트리엔날레로는 비엔날수르(2021, 2023), 도큐멘타14(2017), 베니스비엔날레(2013, 2007, 2005, 2001, 1999), 광주비엔날레(2012, 2000, 1995), 리옹비엔날레(2000), 상파울로 비엔날레(1998), 이스탄불 비엔날레(1997)와 마니페스타 1(1996) 등이 있으며, 최근에 작가이자 전시기획자로 참여한 대형 프로젝트로는 프랑스 푸아티에시가 주관한 《통과\김수자 Traversées\Kimsooja》(2019)가 있다.
붙임 2. 전시 구성 및 출품작 소개
로통드 전시관, 1층
카르트 블랑쉬 김수자 《호흡 — 별자리 To Breathe — Constellation》 전시 전경, 부르스 드 코메르스-피노 컬렉션(Bourse de Commerce – Pinault Collection), Paris, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier.
Photo: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection
“물과 공기 같은 작품을 만들고 싶다. 물과 공기는 소유할 수 없지만, 모두와 나눌 수는 있다.”
김수자의 작품은 본질적이면서 보편적인 경험으로 1990년대 초부터 세계 예술 무대에서 존재감을 드러냈다. 서울에서 회화를 전공한 후 김수자는 전통적인 의미의 순수예술 행위에서 벗어나 바느질을 비롯한 일상 행위를 매개로 정체성, 앙가주망(engagement), 개인과 공동의 기억, 몸과 삶의 자리 같은 다양한 문제를 탐구해 왔다. 그의 이름을 알리는 계기가 된 1997년의 퍼포먼스를 위해 작가는 색동 보따리를 가득 실은 트럭에 앉아 11일 동안 한국을 횡단했다. 알록달록한 천 조각을 둥글게 싼 보따리는 결혼, 탄생과 죽음을 포괄하는 한국인의 삶과 동행하고 그에 운율과 애환을 담는다. 노마드 아티스트로서 눈에 보일 듯 말 듯한 익명의 존재와 같이 자신의 몸을 은유적으로 사용한다. 김수자의 몸은 마치 바늘처럼 부동성과 수직성으로 세상의 천을 직조한다.
부르스 드 코메르스 로통드 전시관 바닥을 뒤덮은 거울은 바늘 혹은 작가의 몸과 비슷한 기능을 한다. 이에 대해 작가는 “거울은 몸을 대체하고, 다른 몸을 관찰하고 비춘다”라고 설명했다. 또한 “거울은 하나의 경계로서 혹은 캔버스로서, 천으로서 실재를 감싸는 동시에 펼친다. 그리고 거울을 바라보는 우리의 시선은 끊임없이 바느질하며 대화하고 있다. 나는 거울을 하나의 펼쳐진 바늘로 보고 있다.” 김수자는 미술관의 건축물을 부유하는 듯한 거대 공간, 전복된 세상으로 탈바꿈한다. 유리 돔의 하늘이 깊은 심해로 변한 세계는 공간에 대한 우리의 감각과 몸의 중력에 관한 우리의 인식을 왜곡한다. 마치 두 개의 돔을 맞붙여 달항아리를 만들 듯이 돔의 빈 공간을 극대화하여 하나의 구로 드러낸 건축물은 색다른 감각을 일으킨다. 김수자가 우리 앞에 펼쳐 놓은 거울은 관객에 의한 퍼포먼스의 장소이자 잠재적 일체(totality)의 공간, 공동의 세계 창조로 이끄는 초대 자리이기도 하다.
쇼케이스, 1층
카르트 블랑쉬 김수자 《호흡 — 별자리 To Breathe — Constellation》 전시 전경, 부르스 드 코메르스-피노 컬렉션(Bourse de Commerce – Pinault Collection), Paris, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier.
Photo: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection
유랑 작가, 트라베르세(traversées•횡단) 아티스트, 노마디즘(nomadism) 창시자로 불리는 김수자는 마치 긴 여행을 마치고 짐을 풀듯 근 40년간의 작업 활동을 망라하는 작품을 부르스 드 코메르스 쇼케이스에 풀어놓는다. 김수자는 활기 없어 보일 수 있는 오브제에 형태와 생명을 주고, 보이지 않음, 덧없음이 미묘하게 섞여 있는 무형의 존재를 탐구한다. 모래알부터, 곡물, 양삼씨, 도자기 혹은 찰흙으로 만든 구, 보따리, 점토색과 미색의 달항아리까지 원형 오브제를 비롯한 작품이 작가의 손을 거쳐 살아 움직인다. 마찬가지로 원형의 전시장 벽을 따라 배치되어 있는 각 쇼케이스는 하나의 축소 세계 혹은 소우주를
이룬다고 이해할 수 있으며, 그에 담긴 작품들은 김수자 작업 세계의 순환적이고 연결적인 특징을 효과적으로 보여주고 있다. 페터 슬로터다이크(Peter Sloterdijk)는 <구체론 삼부작>(1998~2004)에서 구체라는 근본적 형태라는 요소를 따라 인류의 철학적 역사를 추적한다. 그는 인간이 구체로써 물질적, 상징적, 우주적 환경을 스스로 만들어 내 이 세상을 산다고 보았다. 김수자가 손으로 빚어낸 점토 원형은 저마다 보편적 우주론을 구성하고 찰흙의 본형과 신화의 힘을 깨우친다. 그에게 찰흙은 사람 몸을 구성하는 원료다. 각각의 ‘보따리’는 태어나고 죽는 날까지, 마치 수의처럼 몸을 감싸는 피부와 같다. 보따리는 삶의 주기에서 영원히 움직이는 사람 몸의 은유이자 그 연장으로서, 아시아 문화와 서양 문화, 일상과 예술, 개인과 보편, 과거와 현재, 지구의 삶과 우주의 시간을 엮어낸다.
푸아이에 & 스튜디오(Foyer & Studio) , 지하 2층
김수자, <바늘 여인>, 1999-2000, 4채널 퍼포먼스 비디오, 6분 30초, 피노 컬렉션 소장, 이미지 제공: 김수자 스튜디오.
<바늘 여인>(1999~2000)은 김수자의 퍼포먼스 영상이다. 피노 컬렉션에 소장된 작품으로 부르스 드 코메르스 지하 전시장에서 상영된다. 영상에서 작가는 세계 곳곳(상하이, 델리, 도쿄, 뉴욕)을 무대로 화면에 등장한다. 부동의 자세로 홀로 등진 채 도회 생활의 번잡함과 상호작용하면서 그것에 저항하는 막대(axe)처럼 서 있다. 작가는 눈에 보일 듯 말 듯한 익명의 존재와 같이 자기 몸을 은유적으로 사용한다. 그의 몸은 마치 바늘처럼 부동성과 수직성으로 세상의 천에 새겨들어 겸허하게 세상의 틈과 흠결을 꿰맨다. 그 행위로써 김수자는 관람객에게 상징적 거울을 선보인다. 영원한 가속에 내몰린 세상의 모습과 타인의 정체성을 마주한 작가 자신의 정체성을 비추는 거울이다.
오디토리움, 지하 2층
김수자, <실의 궤적 - 챕터 I>, 2010, 단채널 비디오, 24분 52초 반복, 사운드, HD, 이미지 제공: 김수자 스튜디오.
김수자의 16mm 필름 영상 연작 <실의 궤적>(Thread Routes) 전편이 3월 20일부터 부르스 드 코메르스 오디토리움에서 상영된다. 2010년부터 2019년에 이르는 시간 동안 축적된 여섯 편의 영상이 최초로 한데 모여 공개된다. 작가는 세계 여러 대륙을 옮겨가며 천을 둘러싼 문화 모자이크를 짜내고 이를 여섯 편의 영상에 담았다. 인간관계, 손짓, 장인 기술, 건축, 자연, 농업이 조각조각 얽힌 모자이크를 담은 <실의 궤적>은 다큐멘터리와 시각적 인류학 사이에서 직조 행위와 그 행위에 응축된 세계적 공헌의 의미를 강조하고 김수자의 시선을 따라 정교하고 기교가 넘치는 손의 퍼포먼스와 연계된 서사시를 형성한다.
붙임 3. 기관 소개
부르스 드 코메르스-피노 컬렉션 외관, Bourse de Commerce — Pinault Collection
© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier
Photo Vladimir Partalo
2021년 5월 22일 개관한 부르스 드 코메르스-피노 컬렉션은 파리 중심가 1구에 위치하고 있다. 부르스 드 코메르스는 1763년 곡물저장소로 지어져 1889년 상품거래소로, 미술관 개관 전까지는 상공회의소와 증권거래소로 기능해 왔다. 세계적인 일본 건축가 안도 다다오가 미술관 리노베이션을 맡아 두 세기에 걸친 건물의 역사를 담아 미술관으로 바꿔 놓았다.
부르스 드 코메르스는 전시와 행사를 통해 프랑수아 피노 회장이 지난 50년간 수집한 현대미술 작품의 신선하고 독창적인 시각을 제공하고 있다. 약 350명의 작가가 창작한 10,000여 점의 작품으로 이뤄진 피노 컬렉션의 풍부함과 다양성을 기반으로 부르스 드 코메르스-피노 컬렉션의 예술 프로그램은 주제 기획 전시부터 개인전, 카르트 블랑쉬(전권 위임)에 이르기까지 다양한 전시와 프로그램을 선보일 계획이다. 미술관 중심에 위치한 로통드 전시관과 그 주위의 쇼케이스에서 공간에 맞춘 다양한 전시를 볼 수 있다. 지하에는 영상, 사운드 작품과 형태를 넘나드는 자유로운 작품을 선보이며 관람객에게 명상의 시간을 제공하는 스튜디오와 강연, 토론, 프로젝션, 콘서트 등 다양한 행사가 개최되는 오디토리움이 자리하고 있다.
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