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2015년 상반기 갤러리도스 기획공모 릴레이 프로젝트 ‘가감유희’展
:‘가감유희’展
삼청로 7길 37 갤러리 도스 (Gallery DOS)
2014. 12. 31 (수) ~ 2015. 2. 17 (화) 선정 작가 릴레이展
조문희, 송영후, 김한기, 이지민, 정해나, 김혜수, 음정수 작가
갤러리도스는 새로운 작가를 발굴하고자 일 년에 상반기, 하반기 두 번의 공모전을 기획하고 있다. 공모전에는 매번 새로운 주제가 정해지게 되며, 같은 주제를 가지고 각 작가들이 자신들의 작품세계로 참신하게 풀어내는 자리를 만들고자 한다. 2015년 1, 2월 상반기는 ‘가감유희’라는 주제를 가지고 총 7명의 작가는 선정하였으며 2014. 12. 31부터 2015. 2. 17까지 각 작가의 개인전이 연이어 릴레이 형식으로 펼쳐지게 된다.
<가감유희 기획의도>
현실의 여러 요소들을 재편성한다는 점에서 예술에서의 왜곡은 편집과 유사한 맥락을 갖는다. 창작자는 그의 시각에서 해석한 사실을 자신의 의도에 맞게 표현하고 외부와 소통하려는 목적을 갖고 있다. 이를 기준으로 필요한 것은 더하고, 필요 없는 것을 덜어내는 추가와 제거의 과정이 생겨난다. 추구하고자 하는 표현의 수준에 도달하기 위해 작가는 단순한 테크닉에서부터 시작하여 작품을 전시장에 놓는 순간까지 시행착오와 실험을 반복한다. 그리고 지금 이 순간에도 완벽한 연출을 위한 도전을 멈추지 않는다. 이처럼 대상의 본질을 작가 본인만의 것으로 바꾸기 위한 다양한 행위들은 예술을 무척이나 흥미롭게 만드는 필수 요소이다. 일상적인 현실에 가(加)와 감(減)이 상응하며 만들어지는 예술은 그 결과를 예측할 수 없게 만들기도 한다. 갤러리 도스는 이번 공모를 통해 예술가만이 보여줄 수 있는 그들만의 현실의 조정방법을 제시하고자 한다.
1)2014. 12. 31(수) ~ 2014. 1. 6(화) 조문희 작가
나는 주변에서 어렵지 않게 볼 수 있는 풍경을 사진에 담는다. 그 후 풍경 속 공간의 정체성을 가늠케 하는 요소를 제거하고, 프레임만 건조하게 남긴다. 이러한 작업은 나의 시선의 자취를 더듬고, 실재의 모습으로 부터 사뭇 다르게 만들어내는 과정에 있다. 사진을 통해 공간을 기록하고 풍경을 재구성하는 일련의 작업은 반복적인 일상에서 나와 상관없는 여러 지역을 오가며 느끼는 다양한 감정과 생각을 표현하는데서 비롯된다. 같은 시간에 같은 공간을 되풀이 하는 생활은 작업을 하는 나만이 경험할 수 있는 특별한 일이 아니라, 현대 사회를 살아가는 이라면 누구나 경험해 봤으리라 생각한다. 서울의 도심을 가로지르는 고속도로를 오가며 시작된 작업은, 공간을 되풀이하는 단조로운 일상에서 매일같이 보아온 풍경임에도 불구하고 잘 알지 못하는 아이러니함과 그 속에 느끼는 공허한 감정을 표현하려고 하였다.
roof garden,110x87cm, pigment print, 2014
2) 2015. 1. 7(수) ~ 2014. 1. 13(화) 송영후 작가
나의 작업은 회화에 있어 묻히고 칠하는 기본적인 물리적 행위에 대한 근본적인 질문으로부터 출발한다. 인류는 수세기에 걸쳐 시공간에 따라 다양한 방식으로 회화를 제작해 왔다. 그것은 과학기술의 발달과 함께 그 모습을 달리하며 새로운 시각적 경험을 제시하고 있다.
나의 회화는 나를 둘러싼 내∙외적인 현실을 디지털 카메라로 포착하는 것에서 시작된다. 컴퓨터상에서 제작된 가상의 디지털 시각 이미지를 캔버스나 한지에 중첩해서 출력함으로써, 이른바 비물질의 픽셀은 여러번 중첩인쇄 되는 과정을 통해 물성을 획득하게 된다. 일련의 과정을 거쳐 제작된 회화 작품들을 통해 현대 회화에서 묻히고 칠하는 행위란 과연 무엇이고, 우리가 현실이라고 믿고 있는 사진 이미지와 가상이라고 믿고 있는 회화적 이미지의 경계는 무엇인지 질문을 던지고자 한다.
CITY, ULTRA CHROME INK ON CANVAS, (각100X213),2014
3)2015. 1. 14(수) ~ 2014. 1. 20(화) 김한기 작가
‘낮설음’을 기본으로 하여 전혀 상반되는 두 가지의 이미지들이 복합적으로 한 작품에 융합된 이 작품은 일종에 초현실주의의 한 표현 방법인 데페이즈망(dépaysement) 기법을 사용한다. 파괴와 폭력의 대표적 이미지인 비행기를 일반 대중들이 좋아하는 화려한 색상들로 입혀 평화로운 자연 공간에 배치함으로써 한 작품에 상충되는 이미지들을 한 자리에 모아 두었다. 이러한 조합은 뜻하지 않은 이야기를 담은 결과물로 도출된다. 이것은 현대인이 일상을 살아가면서 의도하지 않은 혹은 뜻하지 않은 일들로 인해 자신에 삶에 영향을 미치는 현상들을 이야기하고 있다. 전쟁에 관련된 요소로 이루어진 이 작품도 보는 사람들로 하여금 각자의 상상력이 허용되는 범위에서 해석하고 감상되어지길 바라는 마음이다
뜻하지 않은 이야기 No.6,Digital Painting, Max size 1800x850mm, 2014
4) 2015. 1. 21(수) ~ 2014. 1. 27(화) 이지민 작가
나는 잡지에서 쉽게 보는 고가의 상품들을 실제로 본 적이 거의 없으며, 이는 나뿐만 아니라 요즘 우리 사회에서 일상적인 일이 되어가고 있다고 생각한다. 사람의 모습 역시 그렇다. 정치인은 연예인은 학생은 어떠해야 한다는 포장된 이미지는 넘쳐나는데, 그것은 이상적인 것에 불과한 것인지 실제의 모습 역시 그러한 사람은 보기 쉽지 않다. 이야기는 다시 원본, 고유성으로 넘어간다. 진정한 주체적인 개성을 가질 수 있을 것인가? 세상에 ‘전에 없던’ 원본이 있을 수 있을 것인가? 존재 자체로 우리는 원본의 성격을 갖지만 왜 우리는 점차 비슷해져가고 있는 것인가? 그림을 그리고, 또 내 그림을 보고 해석하는 행위를 통해 나는 스스로에게 이러한 질문을 던지기를 원한다.
after-after, 장지에 채색, 118.9x168.2cm, 2014
5)2015. 1. 28(수) ~ 2014. 2. 3(화) 정해나 작가
<Irreformable> 전시에 선보일 작품 27점(13점 제작 예정)은 과테말라의 활화산, 온두라스의 화산층, 호주 울루루, 제주도 일대를 여행하며 영감을 받은 이미지로 시작한다. 물과 불이 흔적들이 가득한 화산지대에서 관찰한 풍경들을 현장 스케치로 남기고, 용암, 연기, 재, 돌 등이 그려진 사실적인 풍경은 다시 작업장에서 그 중 한 ‘인상’을 강조한 습작으로 재조합 되면서 선택된 감정의 층위를 지닌다. 이 습작을 바탕으로 다시 본 작업에 들어갈 때에는 나름의 조건을 갖는다. 초승달, 타원형 2 가지 모양으로 자른 한지를 물들여 바탕에 즉흥적으로 붙여나가는 것이다. 하나씩 종이를 붙여나가면서 변수가 생기기에 처음 시작한 이미지와는 차이가 발생하게 된다. 이후 다시 한지 콜라주를 들여다보면 그 안에 새로운 느낌을 발견할 수 있기에 그 형상을 따라 색연필, 목탄 등으로 가필을 하며 작업을 마무리 짓게 된다.
휴지 Pause, 65x123cm, 장지에 혼합재료,2014
6) 2015. 2. 4(수) ~ 2014. 2. 10(화) 김혜수 작가
인간의 내면에 존재하는 의식의 배후에 존재하는 무의식의 스펙트럼을 통해 본인만의 시각의 장을 드러내 새로운 감상을 제시하고자 한다. 유연한 재료적 특성을 지닌 소재를 사용한 양모 시리즈, 유기적 형상과도 같은 다채로운 색상의 드로잉 시리즈를 통해, 기호화된 장으로 표현될 수 없는(인식 가능한 대상이 아닌) 마치 악보가 존재하지 않는 선율과도 같은 자동기술적 시각예술을 선보인다. 이처럼 무의식과 의식 사이에 존재하는 양가적인 유연성을 유동적이며 느슨한 재료들을 사용해 동시다발적이며, 순간의 찰나에 발현되는 틈새의 프로세스를 드러내보고자 한다. 즉, 무의식과 의식의 양가적인 속성을 다양한 과정미술을 통해 풀어내며 관람자에게 다양하게 사유해볼 수 있는 창을 만들고자 한다.
흐르기, mixed media, 137x120x160cm,2012
7) 2015. 2. 11(수) ~ 2015.2. 17(화) 음정수 작가
아직 긴 세월을 살진 않았지만 삶과 죽음, 그리고 그 속에서 이루어지는 여러 스토리에 의해 우리가 살아간다는 것과 그런 일련의 과정 속에서 축적된 한 인간의 삶에 대해 생각해 보게 되었다. 시간이 흐르면서 삶의 에너지는 닳고 육신은 죽음으로 소멸 되어버리지만 매 순간이 차곡차곡 쌓여 한 인간사가 완성됨을 한층 한층 쌓아 올려 결국 한 건물이 완공되는 건축의 일반적 의미에 투영하려 한다. 건축에 주로 쓰이는 나무, 철, 시멘트 등을 사용해서 다양한 공간으로 이루어진 인간의 형태들을 표현하고 그 개체들을 군집시켜 도심의 sky line을 형성하려 한다.
Passion of the past, dried rose,epoxy,aluminum, 76x106x5cm, 2013
작가약력 (학력, 개인전 경력)
1) 조문희 작가
2009 서울여자대학교 일반대학원 조형학부 졸업(신조형 전공)
2003 서울여자대학교 미술대학 서양화과 졸업
개인전
2015 매일의 풍경, 갤러리 도스, 서울
2010 이야기가 없는 화면, 아트센터 보다, 서울
2008 A shape in the scene, 바롬갤러리, 서울
2) 송영후 작가
2014홍익대학교 일반대학원 동양화 전공
2001 홍익대학교 미술대학교 동양화과 졸업
개인전
2015 CITY, NATURE, HUMAN, 갤러리 도스, 서울
3) 김한기 작가
2014 홍익대학교 일반 대학원 박사과정 조소전공 재학
2008서울시립대학교 대학원 환경조각학과 졸업
2006서울시립대학교 환경조각학과 졸업
개인전
2015 뜻하지 않은 이야기, 갤러리 도스, 서울
2011 이중구조, 갤러리 이앙, 서울
2007 데칼코마니 퍼즐, 모란갤러리, 서울
4) 이지민 작가
2013 서울대학교 대학원 동양화과 수료
2010 서울대학교 미술대학 동양화과 인문대학 미학과 졸업
개인전
2015 After-After, 갤러리 도스, 서울
5) 정해나 작가
2011 서울대학교 대학원 동양화과 수료 (2014.2졸업예정)
2007 서울대학교 미술대학 동양화과 졸업
개인전
2015 세 개의 불(Three Fires), 갤러리도스, 서울
2013 Islas de mujeres,여자들의 섬,서울대학교 우석홀
6) 김혜수 작가
2013 홍익대학교 일반대학원 박사과정 3차 재학
2013 홍익대학교 일반대학원 석사과정
2011 경원대학교 미술 디자인 대학 졸업
개인전
2015 무의식 그리고 간극의 틈, 갤러리 도스, 서울
7) 음정수 작가
2013 홍익대학교 일반 대학원 조소과 수료
2004 홍익대학교 조소과 졸업
개인전
2015Built 人, 갤러리 도스, 서울
4. 갤러리도스 소개
Gallery DOS의 DOS는 ‘Doing Space’의 약자로써 누구나 예술을 행할 수 있고 또 향유할 수 있는 열린 공간을 지향하고 있습니다. 갤러리 도스는 매체, 영역 및 장르를 아울러 작가의 조형세계를 펼칠 수 있는 공간으로 역량 있는 작가를 소개하는 장으로 자리 잡아 왔습니다. 일 년에 두 번의 정기공모를 통해 매번 다른 주제를 가지고 기획공모전을 진행하여 신진 작가의 발굴에 힘써 왔습니다. 또한 정기적으로 협력작가를 선정하고 대내외 아트페어 참가를 통해 새로운 작가와 작품을 소개하고자 합니다. 현재는 아트컨설팅으로 그 영역을 확장하여 공공미술을 통해 우리의 삶을 풍부하게 할 수 있다는 사명감으로 참신하고 다양한 작품들을 제안하고 있습니다. |
